河出書房新社の編集者・Ｔさんから「一般の人たちに向けて！」と釘を刺され、そこは慎重に足を運びながらも、デザインの仕事にたずさわっている人たち、あるいは学ぼうとしている人たち、その教育にたずさわっている人たちに「どう思う？」と語りかけてみたかった気持ちが、執筆の中心的動機としてありました。
　

武蔵美の学生だった頃、先生が「デザインはひとの幸せを形にする仕事です」と言っていて。僕は「なんかポワッとした言葉だな…」と、いまひとつピンとこなかったのを憶えています。
その後「夢を形にする仕事である」という言い方にも出会ったけど、なら「可能性を形にする仕事」とでも言う方がしっくりくると思った。

で、『なんのための仕事？』を書きながら思っていたのはそれを、つまりデザインを「出会いを形にする仕事」としてやれたら嬉しくない？ ということです。デザインに限らない話だけど。
　

結果的に収録出来なかったけど、年明けの草稿までこの本にご登場いただいていた人物に、デザイン・ディレクターの萩原修さんがいます。

写真：のぐちようこさんのブログより

本人の許諾を得て、以下に草稿のそのくだりを掲載します（載せられなかった理由はページ数の兼ね合い）。
第三章に登場する豊嶋さんのくだりにつづけて、こんなふうに書いていました。
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　小さな頃の宿題は先生に出されたけれど、大人になってからの宿題はどれも以前の自分が出したものだ。
　僕の頭の中の机には未提出のそれが山積み状態で、出来る順にせっせと出しつづけているものの、新しい宿題が次々に加わるのでまったく減ってゆかない。宿題に追われる生き方はくたびれるし、豊嶋さんの話に戻れば、そこに居合わせている人との関係を二の次にしてしまいかねない。宿題をこなす方につい集中してしまうので。

　「どう始まったのか？　うーん。最初は僕が文具店の店番をしていたら、犬の散歩をしていた男の人が店に入ってきたんですよ。で、商品の説明とかしていたら、面白がってくれて。
　その人が、立川で紙製品の加工会社をやっているので一度見に来てくださいと言うので、はいわかりましたと。何日か後に出かけて会社を見せてもらって話を交わしていたら、こんなことで困っているという話になって。じゃあ…という感じで提案をして。そんな感じですよね。
　そうだな。僕はどのプロジェクトでも一番最初は、誰かと二人で会うところから始まっています。」
（中略）
　豊嶋さんも萩原さんも計画を形にしているのではなく、出会いを形にしているんだな。だから仕事に生気があるんだ。僕が眩しさを感じてきた、前の章で話を聞かせてくれた人たちも、まさにそんなふうに働いて、生きているんだなと思う。

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10年ほど前、この「働き方研究」シリーズの装丁を手がけるASYLの佐藤直樹さんに「佐藤さんにとって〝デザイン〟ってなに？」と訊いたところ、即答で「ひと付き合い」と返ってきた。

先日一緒に話したトークイベントで「こういう仕事は請ける・請けないといった線引きやポリシーはある？」と尋ねると、「どれもケースバイケースで、個別具体的に判断している。こうするべきとか、そういう考えはあらかじめはないですよ」というこたえと、「〝デザイン〟という言葉は、都合良く意味を拡張して使われすぎているよね。〝いいデザイン〟なんて言わずに〝いい机〟でいいのに」と、彼の違和感を語ってくれた。

僕も感覚的には近いと思う。人や、人の仕事には興味があるけど、デザインなんてどうでもいい。
どうでもいいのだけど、明らかにこの仕事や世界への思い入れはあり。デザインという仕事を通じて、人の仕事のあり方を考える、ということを『なんのための仕事？』を書いて試みました。
　

タイトルは『わたしのはたらき』。仕事や職能以前の、極端な話、その人がそこに〝いる〟だけで発生する「作用」のようなチカラ、働きに、最近の僕は感じるところがあるようです。

本をめくってみます。

最初は弘前・森のイスキアの佐藤初女さん。「おにぎりの！」という人が多いけど、おにぎりというか料理を丁寧につくり、それをともに食べることを通じて、ひとの心と身体にかかわってきた方です。

でもいちばん自分に食べさせているのは、他でもない自分なんだよな。

初女さんの話しぶりはパンク、というかストレートで、抱いていた印象に少し修正が入る人もいるかも。

広瀬敏通さんは、エコツーリズムや自然学校づくりの世界の人。被災地におけるRQ市民災害救援センターの活動でご存じの方もいるかも。

彼の話は、８月に出版した『いま、地方で生きるということ』（ミシマ社）にも登場しますが、いま若い世代が中山間地域で働いて・生きてゆくことの可能性を、ここではより詳しく、ハッキリした言葉で語ってくれています。

そのまま日本に戻らない人生を送っていたかもしれない彼の、20代後半のインドでの村づくりの話など、聴きながら胸を掴まれる思いでした。

「なにかを求めて動く」ことが生命のかたちだと思うのですが、べ平連、インド、カンボジア、富士山麓…と動いてきた広瀬さんという生命現象はいったいなにを求めているのか。一貫しているのは「自立」です、と彼は答えてくれたけど。

そして、『ゼロ円ハウス』の坂口恭平さん。

ここは「自己実現」という言葉のいぶかしさについて、彼が触れているくだり。

心理学者のマズローが提示したこの概念は、少しはき違えられているかな？ と僕も思います。
マズローが述べたのは「ならずには済まない存在になる」こと、それを現実化することであって、個人的な夢や欲望の具現化とは違うと思う。まあ、こんなとこつついてもしょうがないか。

大宅壮一賞を受賞した『逝かない身体』（医学書院）の著者・川口有美子さん。

難病中の難病と言われるALSをお母さまが発症。以後十数年に渡った介護を通じて、感じ、考えてきたことを語ってくれました。
彼女の言葉が僕には、まっすぐに〝仕事〟照らしてくる光のように感じられてならんのです。

次に鈴木昭男さん。
世界に名を馳せるサウンド・アーティストなんですけど、うあ、こんな生き方もあり…かどうかは別にして実際にこんなふうに生きてきた人がいるんだな、とたのしくなった。

Akio Suzukiのこのインタビューを読みたい海外の人が結構いる気がするので、「翻訳するよ」という人、もしいたら名乗り出てください。:-)

弱さやしょうもなさも（昭男さんすみません）、関係を恐れずに生きてゆくなら、一つの力になる。

随筆家の山本ふみこさんは、ご自分の「主婦」という仕事観を楽しく語りおろしてくれました。
そして「成り行きを大事にして生きてゆくには、感性がものをいうと思うんです」と。さすが随筆家！

彼女の話は、痛快です。

さて、この最終回、建築家の中村好文さんにも来てもらうことができました。僕にとってはちょっとした一大事で、語り始めるとつい冗長になりそうだから控えますが、好文さんが話している時に後ろから撮ったこの写真が好きです。

みんな笑っている。:-)

そしてミナ ペルホネンの皆川明さん。『ミナを着て旅に出よう』（DAI‐X出版）で語られていた「100年つづくブランドを」という言葉の含意がいまひとつわからなかったのですが、その想いや考えを、十分に聞かせていただくことができた。なるほど。

こういう気持ちや考え方で動いている、つくり手、経営者が、同じ時代にいることが嬉しい。

最後は伊藤ガビンさん。彼の名前を知らない人には、PSのゲーム「パラッパラッパー」（1996）のつくり手の一人と言うと伝わるでしょうか？

「自分が興味あることなんてくだらない」、だと。あらそう。仕事は基本的に「暇つぶし」だそうです。でもこの言葉、『自分の仕事をつくる』でのインタビュー時にヨーガン・レールさんも口にしていたな。
ちなみに僕の場合、暇つぶしと言い切る感覚はないです。あと何度か生まれ変わるとそんな魂に達するのかな。でも、まるでついていけない言葉ではない。「わかる」感じもある。

ガビンさんには、フォーラムの最後をお願いしたいと思っていたので、それが実現して嬉しい限り。
　

そんなわけで、『自分の仕事を考える３日間 Ⅰ』『みんな、どんなふうに働いて生きてゆくの？』につづく、シリーズ・三冊目の最終巻。『わたしのはたらき』。
　

フォーラムも本も。「自分の仕事を考える３日間」は自分にとって一つのエポックになりました。この機会がなかったら、「インタビューの教室」というワークショップを始めることもなかったと思う。

三年間をご一緒した、1,000名を超える参加者のみなさん。各年のゲストのみなさん。本当にありがとうございました。
　

遠野から北上にむかう車中で眺めていた夕暮れの丘陵地の景色や、福岡の街を歩きながら、湿度のある温かい空気が肌にまとわりついてきた感じを思い出しています。

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さて、この本のタイトル『いま、地方で生きるということ』は、ちょうど一年前ミシマ社の三島邦弘さんと会った時、彼が持ってきた紙に書かれていた言葉だ。

──このテーマで書いて欲しい。ミシマ社は週に一度月曜に全員でミーティングを持っているんです。このテーマで西村さんと本をと思って先週みんなに発表したら、全員「いい！」と一致。ここまでみんなの意見が揃うことは滅多にないんです。初めてかも。──

といった話を聞かしてもらって、もちろん嬉しかった。
だから応えたい。けど、このテーマで俺に書けるのか（無理）…というのが、その時の葛藤でした。
そこでとりあえず「〝地方〟ってどこなのかな？」と話を交わしたのは、まえがきにも少し書いたか。

５月に執筆を決め、６月に書き終えて、７月にタイトルは『いま、地方で生きるということ』そのままでどうでしょう？ という連絡を三島さんからもらって。

で、先週から書店にも並んだわけですが、僕も最初に戸惑った通り「地方」の二文字に違和感、というかひっかかりを感じる人が、少なからずいるようです。

「どんなつもりで〝地方〟って言葉を使ってんの？」といったふくみのあるメールが、友人からも届くようになった。「地方」という言葉をつかう時点で「中心とその他」という二項対立が設定されることについて、あなたどれだけ自覚的なの？ という感じのツッコミ。

でもこれ似ているな。フェミニストが男性性・女性性について語る時の立脚感に。

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僕には地方も地域もなくて、あるのは「家族」ないし「個人」。その集合が地域。それに自然界も加わって地方、という感じです。
東京対地方のような意味合いには、はなから興味ないし、そもそも「地方の時代」なんて言葉もわけがわからない。

「地方」って言葉にカチンと来る人がいることは想像がつく。ある種の屈辱感をともなう言葉かも。
この本を書く直前、僕は福岡の田北さんが以前教えてくれた『裏日本』（岩波新書）を読んだ。この本には、日本が経済成長してゆく過程で「裏日本」が必要とされ生み出されていきた歴史過程が記述されています（しかしすごい言い方だな「裏日本」って…）。

こうした事々は知っておいた方がいいと思う。福島についても同じく。

でもそこで、中央に奪われてきたものを奪取しようとかそういう視点で動き始めると、一気に力を失ってゆく感覚があります。結局、同じゲームの盤上にのることになってしまうというか。
だから、時々耳にする「これからは地方の時代」とか「いま地方があつい」なんて話も、僕はないと思っている。

たとえばこの数年「いま四国がアツイ！」と言う人がまわりに多かった。「キテル！」とか。
でも、そもそも「四国」なんて言葉で一括りにできるの？ できない。温度下がったら興味失うのかな。キテなくなかったら、また違う場所に行くの？
こういう言葉を恥ずかしげもなく使える人の気持ちがわからないし、さらにわからないのは、嬉しそうにそれを語るご当地の人たちの感覚だ。

「地域活性化」といった言葉も空しい。使いたくない言葉ベスト10に入っているかも。ワークショップにおける「アイスブレイク」の寒々しさと同じで、「人々は凍っている」とか「地域に元気がない」という見立てが、言葉にプリセットされてしまっているから。

その目線ではありのままの人も、人々も、見えてこないと思う。人と人のかかわりでなく、物語や記号をめぐるかかわり合いになってしまう。

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友人の友廣裕一は二年前、過疎地に暮らす人々をたどって日本を一周する旅から帰ってきた時、
「地域って言葉はどうもよくわからない。以前は地域にかかわる仕事がしたいと言っていたけど、今はあまり使う気になれない。
　僕にとってハッキリしているのは、そこには〝家族〟がいたということです。『この家族はいいな！』と思える家族がところどころにいて、そこが力の源になっている気がするんですよね…」と話してくれた。

友人の相澤久美（ライフ＆シェルター）が、ラ・ケヤキで「辺境的中心に生きる」というシリーズのイベントを始めている。
主旨に共感。美味しそうだし。相澤さん、頼まれもしないことに次々手を出していてイイナー！と思っているのだけど、辺境とか中心という設定はやっぱりちょっと物語的かも？とも思う。

でもまあタイトルだからな。「！？」となれば、インターフェイスとしての機能は十分果たしているよね。『いま、地方で生きるということ』も、そうか。
ただ、「地方」という言葉についてのスタンスを、少しだけ書いておきたいと思いました。
　

まったくの余談ですが、『ジョナスは2000年に25才になる』や『光年のかなた』を撮ったスイスの映画監督、アラン・タネールは、1973年に『世界の中心／Le milieu de monde』という作品を撮っている。
この映画の舞台となっているスイス南部・ジェラ山脈に連なる土地は、南北ヨーロッパの分水嶺にあたり、「世界の中心」と呼ばれているそうです。

『いま、地方で生きるということ』を書いて、いちばん良かったと思っているのは、巻末に三島邦弘さんのミニ・インタビューを掲載できたこと（彼はいまだに出版人としてこれは禁じ手ではないか…と煩悶しているようですが）。

「これまでのような『東京』という出来合いのお話しに乗らずに、東京であれどこであれ、自分たちの場所を自分たちでつくってゆくことが、本当に大事な時代が来ているんじゃないかな。
　『これしかない』と思えることを、自分たちでとことんやるのがいい。」（三島）

東京も地方だし、その只中にも地方はある。そして世界の中心はスイス南部に限らず遍在する。
そういう場所や人々に出会っていけたら、生きている甲斐があるよね。
　

その灯りを展示品の一つにすえた企画展を、今年から始まった graf mouth という企画フロアのシリーズ展示「体験と体感」のひとつとして一緒につくれないか？という相談をもらいました。

３〜４ヶ月ほど前から一緒に考え始めて、まず最初に直面したのは、会場に展示するランタンの中に「前日の太陽光によるエネルギーが入っている」という因果関係を、どう伝えればいいか？という課題。

感光紙をつかったピンホールカメラを用意して日々の太陽光の軌跡を写し、前日のそれと一緒に展示するのはどう？というアイデアを提示。

7/12の場合、時刻の目安はこんな感じ。ピンホールカメラなので左右が逆転しています。右から昇ったお日様が、左に沈んでゆく。

会場にはその写真が並んでゆくカレンダーの壁をつくり、展覧会が始まった7/9から日々育てています。

カメラはgrafの屋上にある。ソーラーランタンの設計を担当し、この撮影も担っているgrafの井上さんに案内してもらいました。

おや、あんなところに鳥の巣箱のようなものが？

空き缶を利用したピンホールカメラ。二連式で、万が一の場合のリスクを回避している（主に現像時のミスに配慮しているんでしょう）。

アイデアはともかく、こういう仕事はなによりもツメが重要です。井上さんは何週間も前から、缶の形状、太さ、ピンホールの穴の大きさを細かく試行錯誤して、今回の展示精度に持っていきました。素晴らしいと思う。

ちなみに、最初のテスト撮影はこんな感じだった。

カメラの固定方法の難しさや、露光量のこと、雨の吹き込み。試して初めてわかることは多い。早い段階の失敗はどれも大事な足がかりです。

そのソーラーランタンの写真を載せていませんが、会場で試作品（まだ最終的なプロポーションではない）をご覧ください。球状の太陽光発電セルの並びが、かわいいです。:-)

ランタンと太陽光カレンダーウォールのほかにも、いくつかの展示物をつくっています。

太陽の直径は1,392,000km。奥の壁の赤いラグマットの大きさは139cm径。
つまり、これは太陽の10億分の１のスケールモデルで、近づくと太陽系の星々が浮かんでいます。

金星（のつもり）。そのむこうは燃えさかる太陽（のつもり）。

実際にこうしてつくってみると、星の大きさの桁違いさ加減が体感できてスゴイ。太陽の質量は太陽系の90％を占めるとききますが、すごい球だな。太陽！

ちなみに同じスケール比で、太陽系を大阪の街におとしてみるとこんな感じ。

grafの太陽を中心に、木星はJR福島駅のあたりを、土星は大阪・梅田駅あたりを周回。近年外されてしまった冥王星もプロットしてみました。

この展覧会と併せて進めた、世界のことを子どもにきくプロジェクト「太陽は夜になると？」の中間報告も、壁面に展開しています。

全国各地から届いたシートやお便りの一部を、縮小コピーで展示。初日に、プロジェクトに参加してくれた神戸在住の男の子がお父さんと来てくれて、ジッと見ていました。ほかの子どもたちの考えが気になっていた様子。

全てのシートを貼り出せていないのですが、参加してくれた子どもと、そのまわりの大人のみなさん。最終形にむけてまだステップのある段階の小さな報告展示ですが、良かったら見に来てください。

２階のカフェではランチ後のお茶の時間になると、太陽にちなんだスペシャルケーキも用意してくれています！

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体験と体感　Touch the Sun !
grafとLiving Worldによる夏休みの自由研究

期間　2011年7月9日（土）～8月21日（日）
場所　graf mouth（graf bld.1F）
　　　大阪市北区中之島4-1-18 graf bld.1F
　　　tel 06-6459-2121
時間　11:30～20:00 月曜定休（祝日の場合は翌日休）
お問合せ　tel 06-6459-2121　mail mouth@graf-d3.com
主催　graf
企画　Living World、graf
協力　京セミ株式会社

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期間中、以下の三つのイベントがあります。どれも先着順・要申込なので、お早めに。

　◎「太陽！」リビングワールドによる勉強報告
　7/16（土）17:00〜19:00
　話し手：リビングワールド（西村佳哲・たりほ）

ピンホールカメラを実際につくる8/6のワークショップは、文中に登場したgrafの井上さんが担当。夜になって、１日の太陽の動きを現像する時間がいいです。:-)

よい夏、よい夏休みを！
　

これは、タイトルにもある「かかわり方」をめぐる本。教育やワークショップや、プロジェクトワークのファシリテーションなど、対人関与の技能や文化をめぐる、約10年分の探検報告です。

たとえば教師や親、看護や介護の仕事をしている方、編集者、プロジェクトのマネージメントやコーディネートを担っている方など、人にかかわり、その「力」を取り扱う働きを成している人々と共有してみたい！と思うことを、一冊に書き下ろしてみた。
　

核にあるのは、「どうかかわることが出来るかは、相手のことがどう見えているかによるのではないか？」という話です。どう見えるか・見えているかという、人間に対する視力の問題が、技術以前に大きいのではない？ということ。

本の中にも登場する、西田真哉さんや橋本久仁彦さんとの出会いが経験として大きく、デザインの仕事をしながら考えてきた「モノを見る力」やその解像度をめぐる認識が重なり合って、次第に書かずにいられなくなった。

橋本さんのインタビューは、本の中に二度登場する。その後半。「パーソンセンタードアプローチ」について彼が聞かせてくれた話は、僕の宝物です。

伊丹十三さんが昔あるエッセイで、「生まれてきた子どものことを親が、『この子には健康が足りない』『教育が足りない』『友だちが足りない』という具合に〝足りない〟存在として見れば、子どもも自分をそのような存在として認識してゆく。そしてその子が親になると、今度は自分の子どもを〝足りない〟存在としてみて、必要と見なしたものを与えてゆく…という連鎖が生じていないか？」、といったことを書いていました。

うろ覚えながら忘れられない指摘で。そうだなあ…と。
どう見ているか・見えているかによって、とる・とれる行動、接し方、かかわり方が決まる。

あと一ヶ月の命と診断された癌患者に、投薬を軸にした延命処置を行う病院と、モルヒネによる痛みの除去を行うホスピスの二種類のかかわり方は、人間観や生命観、人を見て・見えているかの違いによって分岐している。（どちらがいいとか悪いという話ではなく）

以前橋本さんに「参加者がどう見えているんですか？」と訊いたら、「一人ひとり別種の天然記念物のように見えてる」と。人間とか男だとか、銀行員とか、夫とかではなく、固有の「生き物」のように見えているんだな…。

でもそう考えてみると、デザインやモノづくりの仕事も、服をつくったり家を設計したり、人が口にする食事を提供する仕事も、ぜんぶ同じ話ですよね。

ページを開くと、東京自殺防止センターを設立して今も深夜の電話をとりつづけている、西原由記子さんのインタビューから始まります。
実はこのインタビューは、前著のために交わしたもの。終えてからどうしてもこの本に納めたいと思うようになり、三年ほど寝かしていた。

僕としては、この彼女のインタビューを読んでいただけるだけでも嬉しいので、買う気持ちにまでゆかない方も、この「まえがきのまえに」の部分だけでも立ち読みしてもらえたらなあと思う。

技術論やノウハウ本はもとより書けないので、姿勢やあり方をめぐるリファレンスとして綴ることになるわけだけど、「死ぬことを選択しようとしている人にどうかかわるのか？」という彼女の話から始めてみたかったんです。
技術より「真剣さ」の方が、僕は欠かせないものだと感じていて。精神論ではなく、実質的な話として。
　

第二章のお題は「ワークショップとはなにか？」。ワークショップについて学ぶ人たちの多くが辿りつく論文の１つ。高田研さんの、ワークショップの歴史と潮流の図や、それをめぐって中野民夫さんと交わした数年前の対話も載せることが出来た。

編集者は喜入冬子さんです。マガジンハウスや、現代思想などを経て筑摩に。梨木香歩さんや重松清さんの本、そして昨年出た平川克美さんの『移行期的混乱』をご担当なさっている。

その彼女がいちばん反応したのは、音楽家の野村誠さんのインタビュー（第一章に掲載）。いや本当に面白い！ もっともらしい「べき論的ファシリテーション観」を一蹴する痛快さもあるし。
野村さんの話や、彼のワークショップを通じて考えさせられたことの一つは「ファシリテーション」と「パフォーマンス」の関係性なのだけど、今回そのことまでは書けなかったな。

内容と関係ない話ですが、折りの都合で最後に数ページ白紙がある。ノートの意図はありません。「番組終了まであと30秒ありますが、内容的には終わったのでここでさようなら」という、初期のテレビ放送のような感じ。

筑摩書房の通称「泥瓶」が付いてるのが、個人的に嬉しい。

とまあ、ふり返りだすとキリがないのですが、書店で見かけたら、ぜひ手にとってみてください。
　

　友廣裕一（ムラアカリをゆく）
　三島邦弘（ミシマ社代表／出版人）
　馬場正尊（Open A 代表／建築家）
　土屋春代（ネパリ・バザーロ代表）
　向谷地生良（ベてるの家／ソーシャル・ワーカー）
　隅岡樹里（CAFE MILLET オーナー）
　江 弘毅（編集集団140Ｂ総監督／編集者）
　松木 正 （マザーアース・エデュケーション代表）
　枝國栄一（くずし割烹 枝魯枝魯店主／料理人）

＊各者の少し詳しい紹介は、ページ末尾をご覧ください。

プロを名乗る気持ちのない自分ですが、それでも話を聴かせて欲しい人たちがいてインタビューを重ねてきて、この本はすごく嬉しい一冊になりました。
　

30歳前半の頃、AXISという雑誌で「レッツワーク！」という連載を始めたのが、後年『自分の仕事をつくる』に収まってゆくインタビューの仕事の始まりです。

その頃の僕は、立花隆さんがどこかで「自分の仮説を証明するために人の話を聞きにゆく」と書いていたことをその部分だけ拾って、働き方や仕事をめぐって考えてきたことを立証するというか、裏をとりにゆくような気持ちで取材を始めていました。

でもそのスタンスは最初の１〜２回で敢えなく壊れます。目の前で話を聞かせてくれた人たちは、自分の仮説の中には収まりきらなくて、ずっと大きかった。

それでインタビューのスタンスが、仮説検証から、人物画を描くようなものに変わり、気がつくと「風景画」を描くような時間になっています。
　

今回、本のあとがきにこんなことを書きました。

「僕にとってインタビューという仕事は、その人が生きてきた経験世界をご本人の案内で探訪し、一緒に歩いて、その風景や細部の豊かさに見入り。追ってそれを風景画に描くような作業です。」

本当にそんな感じで、今はちょっとした旅から帰ってきたような気分で。インタビュー本というより旅の本みたいだなと、読み返してみても思う。

奈良のフォーラムの特徴は参加者同士が話している時間が多いこと。二年目のゲストの江弘毅さんが、ポツンと過ごしている様子。:-)

やらされ仕事をただこなしてゆくような、握力の弱いあり方を望ましいとは全く思わない。
けど、「自分の仕事をつくるべきだ」とか「働くことを通じて自分を表現するべきだ」というような、自己実現を促す言説にも実はあまり乗れないんです。『自分の仕事をつくる』というタイトルの本を書いておきながら、なんだけど。

好きな仕事をしているわけでもなくて、家の代々の生業をさしたる葛藤もなく受け継いでいたり、あるいは今日生きるために身体を売っているような人もいて、そういう人たちの中にも、本人に会うと思わず居ずまいが正されるような人たちはいる。

「べき論」で生きているわけではない人たち、というか。リアリティがあるというか。

夢を描いて達成してゆく人たちの輝きとは少し質の違う、そんな人たちの明かりに目を凝らしていると、添える言葉は『みんな、どんなふうに働いて生きてゆくの？』という、ひとり言のような問いになる。

この本でインタビューを交わした人たちのことも、僕にはそんなふうに見えている部分があります。一言でいえば、懸命に生きている人、というかな。
彼らが見せてくれた風景を、同じ時代を生きている他の人々と分かち合えたら、と思っています。
　

インタビューイの紹介：